La biographie

Eléments de Biographie.

Depuis 1993, Guylène Delisle-Robert partage sa passion du dessin et de la peinture avec petits et grands à travers les ateliers qu'elle anime dans les collèges, lycées, écoles, foyers, MJC et associations du Pays de Fougères.

Guylène dessine comme elle respire : tout le temps. Poussée par son mari, elle se met ensuite à la peinture à l'huile, puis à l'acrylique. Sa peinture est léchée, figurative — mais parfois des monotypes s'y mêlent, des collages surgissent, des couleurs jaillissent et l'abstraction apparaît.

Ses toiles évoquent la vie, le temps qui passe, les mots et les maux de femme, les vanités de l'Homme. Objets, personnages, anonymes insignifiants auxquels elle donne une vie, une poésie, un sens, une histoire, une trace. Chaque toile est un voyage intérieur, auquel Guylène vous invite.

Elle aime aussi récupérer et détourner des objets du quotidien pour en faire des œuvres originales et magiques. Elle travaille sur le bois, sur les murs, avec le sable, la terre — sculpte, modèle. Tout lui est prétexte à créer et à faire partager sa passion de l'art.

Ses influences artistiques sont les maîtres du trompe-l'œil du XVIIe siècle, les préraphaélites et les orientalistes, les surréalistes, mais aussi les grandes femmes peintres : Artémisia Gentileschi, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, et le peintre contemporain Yves Clerc.

Elle fait partie des artistes du musée de la Poste, et de diverses associations : « Couleur Partage », « Art'n Up ». Guylène a participé à de nombreux salons et expositions, et obtenu de nombreux prix.

Guylène expose sa démarche artistique :

Ma démarche artistique

Je peins comme je respire — sans m'arrêter, sans chercher à me définir dans un seul geste ou une seule technique. Mon atelier est un cabinet de curiosités où cohabitent les huiles et les acryliques, le brou de noix et le monotype, les objets détournés et les mannequins sculptés, les fresques monumentales et les petits formats intimes.

Au cœur de mon travail, une obsession douce : le temps qui passe. Pas le temps qui effraie, mais celui qui laisse des traces — sur un tissu froissé, dans un vase renversé, sur le visage d'une femme qui se souvient. Mes vanités contemporaines héritent directement des maîtres flamands du XVIIe siècle que j'admire, mais elles parlent d'aujourd'hui. Les objets que je peins ne sont pas choisis au hasard : ce sont des témoins, des gardiens de mémoire, des présences silencieuses à qui je redonne une voix.

La femme traverse toute mon œuvre. Non comme sujet décoratif, mais comme territoire à explorer. Mes femmes sont voilées, rêveuses, mythologiques, drappées, chinoises, bretonnes, elfiques — toujours plurielles, jamais réductibles. Je peins les mots et les maux qu'elles portent, les histoires qu'on ne raconte pas, les forces qu'on ne voit pas.

Ma technique est multiple par nécessité — je ne me limite pas parce que la réalité ne se limite pas. Le trompe-l'œil me permet de donner à voir ce qui est là mais qu'on ne regarde plus. L'anamorphose déplace le regard pour mieux le libérer. Le monotype laisse une trace unique, impossible à reproduire, comme chaque instant. Le brou de noix, avec sa couleur organique et profonde, me ramène à la terre, à mes racines bretonnes. Les objets détournés — boîtes aux lettres peintes, mannequins sculptés — prolongent ma peinture dans le monde réel.

Depuis 1993, je partage cette démarche dans les ateliers que j'anime — collèges, lycées, MJC, associations — convaincue que l'art n'appartient pas aux musées mais aux gens, à leurs mains, à leurs regards. Peindre pour moi, c'est aussi enseigner que chacun peut donner vie à ce qui l'entoure.